Detrás de unos pocos segundos de animación 2D hay muchas horas de trabajo. Guion, diseño de personajes, escenarios, storyboard, animatic, voces, animación, música, montaje…
Después de más de 20 años dedicados a la producción de animación 2D, en MonkeyToons tenemos una cosa muy clara: una buena preproducción permite imaginar el acabado final de cada pieza, y es la herramienta perfecta para dimensionar una producción y ajustarla a su presupuesto.
1. Antes del guión: adaptar la idea a una producción real
Todo comienza con una idea inicial. Nuestro primer trabajo consiste en analizar el briefing desde el punto de vista de una producción de animación 2D.
No cuesta lo mismo animar dos personajes que una multitud, ni resolver una acción en un único escenario, que necesitar cinco localizaciones diferentes. Por eso, cuando una idea puede complicar innecesariamente la producción, o incluso hacerla inviable económicamente, buscamos soluciones narrativas y visuales que consigan el mismo objetivo adaptándose mejor al presupuesto.
2. Un guión de animación se escribe con cronómetro y calculadora
Cuando escribimos un guion de animación ya estamos pensando en cómo vamos a producirlo. Cada personaje, escenario y acción que escribimos implica posteriormente horas de diseño y animación.
Por eso escribimos prácticamente con una calculadora y un cronómetro en la mano.
En animación intentamos no producir material que después acabará descartándose en montaje. Desde el propio guion técnico imaginamos la película en movimiento: acciones, encuadres, duración de los planos, diálogos y ritmo.
En paralelo a la escritura, vamos dibujando un Thumb Nail o Shooting Board, que es el primer boceto de narrativa visual.
Cuando existen versiones con duración diferente, por ejemplo, un spot de 20 segundos que tendrá sus versiones de 10 y 5 segundos, debemos contemplarlo desde las primeras fases. Ajustamos la narrativa para que sea posible disfrutar de cada pieza de forma independiente. En ocasiones se cambia ligeramente alguna frase o acción para que una pieza de menor duración quede mejor.
Un buen guión técnico es la primera gran herramienta para controlar la producción.
3. Primeros diseños: empezar a construir el universo
Con el guion suficientemente definido comienza el diseño de personajes y escenarios.
En esta primera fase buscamos definir la dirección visual y presentamos a los personajes en poses y expresiones relacionadas con las acciones que realmente realizarán. Con el OK al guion y a estos primeros diseños ya tenemos dos decisiones fundamentales cerradas: qué vamos a contar y cómo queremos que se vea.
4. El animatic: darle al play antes de empezar a animar
Esta es una de las fases más importantes de nuestra preproducción de animación.
En MonkeyToons solemos trabajar storyboard y animatic prácticamente en paralelo. Según dibujamos los planos, los montamos en una línea de tiempo. Grabamos voces provisionales interpretando a los personajes, proponemos el acting, incorporamos música de referencia y añadimos los efectos de sonido necesarios para comprender perfectamente la historia y los gags.
El resultado es una herramienta fundamental: a los pocos días de aprobar el guion, el cliente ya puede darle al play a su proyecto. Todavía son bocetos estáticos, pero ya puede sentir el timing, los diálogos, encuadres, acciones, ritmo y tono de la pieza.
Si una producción de animación para publicidad contempla diferentes versiones de duración y diferentes formatos de pantalla, horizontal para TV y vertical para RRSS, se deben realizar estas versiones de animatic ya que cada formato requiere pequeñas modificaciones en la lectura de imagen para que todas las piezas funcionen perfectamente.
Para nosotros, el animatic es el boceto maestro de toda la producción. Es el momento de mirar el proyecto con atención y plantear cambios. Modificar ahora un encuadre o una acción puede ser sencillo; hacerlo cuando personajes, escenarios y animación ya están terminados puede implicar rehacer muchas horas de trabajo.
5. Diseño de personajes y escenarios preparados para la animación
Una vez aprobado el animatic y los primeros diseños, ya sabemos qué necesitamos producir.
Con el OK a primeros diseños conceptuales comienza El diseño de personajes mediante model sheets preparados específicamente para la animación 2D: perspectivas necesarias, poses, expresiones, manos, bocas para lipsync y elementos separados por capas. Si un personaje nunca sale de un coche, por ejemplo, no necesitaremos diseñar piernas ni zapatos. Diseñamos solo aquello que realmente aparecerá en pantalla.
Lo mismo ocurre con el diseño de escenarios. Los encuadres del animatic determinan qué fondos necesitamos y cómo debemos prepararlos. Trabajamos a gran resolución o en vectorial para poder realizar movimientos y aproximaciones de cámara manteniendo la calidad total de la imagen.
6. Animación de personajes: timing, acting y movimiento
Animar es dar vida a un personaje, a través de sus movimientos y expresiones entendemos su función narrativa en el plano y en la historia.
Siempre que sea posible, comenzamos la animación de personajes con las locuciones definitivas. Animar directamente sobre la interpretación de los actores nos permite ajustar con precisión el acting, las pausas, los gestos y el lipsync. Si se anima sobre voces provisionales, cuando llega el audio final pueden ser necesarios nuevos ajustes de animación.
A partir de ahí cuidamos especialmente el timing de cada acción, aplicando los principios de la animación para que cada movimiento tenga una lectura clara y natural. Las poses deben expresar perfectamente qué hace y siente el personaje, integrarse correctamente en los escenarios y funcionar también cuando interactúa con props u otros personajes.
En una buena producción de animación 2D, voz, acting, poses y movimiento trabajan juntos. El objetivo no es simplemente mover un personaje, sino conseguir que cada acción se entienda y cada interpretación tenga vida.
7. Composición, montaje y máster final
Con la animación 2D terminada comienza la composición y el montaje final. Cada plano definitivo se integra siguiendo exactamente el timing marcado en el animatic. De esta forma, aquel boceto maestro que aprobamos durante la preproducción se convierte progresivamente en la pieza terminada.
En la línea de tiempo se reúnen todos los elementos definitivos: animación de personajes, escenarios, voces, música y efectos de sonido. Se realizan los últimos ajustes de composición, montaje y mezcla de sonido hasta obtener el máster final.
También preparamos las entregas según el destino de cada proyecto. Una pieza para televisión debe cumplir los requisitos técnicos de emisión solicitados por la cadena, mientras que los contenidos animados para redes sociales se exportan y optimizan para las plataformas y formatos correspondientes.
Si la producción de animación contempla varios formatos, 16:9 horizontal para TV y 9:16 para RRSS, se realiza un montaje independiente para cada uno ya que no se trata de recortar sin más la imagen, la meta es conseguir una experiencia de lectura de imagen adaptada a cada formato.
Así termina nuestro proceso de producción integral de animación: el animatic que utilizamos para definir la pieza desde el principio se ha convertido, plano a plano, en el máster que finalmente llegará al espectador.
¿Tienes un proyecto de animación? Cuéntanos tu idea y te ayudaremos a encontrar la mejor manera de producirla.
