Escribir un guion de animación tiene una particularidad importante: mientras escribimos la historia, ya estamos tomando decisiones que afectarán directamente a la producción. Debemos conseguir un equilibrio entre aspiraciones narrativas y capacidad de producción.
Cada personaje que aparece, cada escenario y cada acción que describimos tendrá que diseñarse y animarse después. Por eso, en MonkeyToons solemos decir que un guion de animación se escribe con un cronómetro y una calculadora en la mano.
No significa limitar la creatividad. Todo lo contrario: significa conocer la producción de animación 2D lo suficiente para encontrar la mejor manera de contar una idea teniendo en cuenta también su duración, presupuesto y necesidades de producción.
Escribir pensando en cómo se va a animar
Cuando escribimos un guión para animación, ya estamos imaginando la película en movimiento.
Si un personaje tiene que contarle un secreto a otro, podemos mantenernos en la conversación o trasladarnos a un flashback que necesite nuevos personajes, escenarios y acciones. La historia puede ser la misma, pero la complejidad de producirla no.
Por eso, mientras escribimos nos preguntamos constantemente qué necesita realmente la historia. ¿Aporta ese flashback algo que justifique producirlo? ¿Necesitamos realmente cambiar de escenario? ¿Existe una solución narrativa más sencilla que consiga el mismo efecto?
Simplificar técnicamente una escena no significa hacerla menos interesante. Muchas veces, una buena solución de guion consigue exactamente el mismo efecto narrativo, o incluso mejor. Muchas veces “menos es más”.
Escribir con una calculadora en la mano
En una producción de animación 2D, una frase aparentemente sencilla puede esconder muchas horas de trabajo.
Todo se puede animar. La cuestión es cuánto cuesta hacerlo y, sobre todo, si ese esfuerzo aporta realmente algo a la historia.
Cuando trabajamos con un presupuesto determinado, adaptamos el guion desde el principio a los recursos disponibles. Así podemos reservar una mayor parte del esfuerzo para aquellos planos, personajes, acciones o momentos que realmente necesitan destacar.
Esta es una de las grandes ventajas de trabajar bien la preproducción de animación: solucionar los problemas cuando todavía podemos hacerlo modificando unas líneas sobre el papel.
Y también con un cronómetro
El otro gran condicionante es el tiempo.
Necesitamos ajustarnos a una duración exacta, si además estamos trabajando para publicidad, el ajuste debe ser “al frame”. Parece evidente, pero escribir pensando realmente en una duración concreta requiere imaginar cada acción en movimiento: cuánto tarda un personaje en realizar una acción, cuánto se tarda en leer un texto en pantalla, cuanto debe durar una pausa narrativa.
No basta con que algo quepa sobre el papel. Tiene que caber en pantalla y tener el tiempo necesario para que el espectador lo entienda.
Por eso trabajamos con un guion técnico de animación, incorporando desde muy pronto información sobre planos, acciones, encuadres y tiempos. El guion empieza así a convertirse en una herramienta para controlar tanto la narrativa como la producción.
Mientras escribimos, empezamos a dibujar: Thumbnail o Shooting Board
En MonkeyToons hay un proceso que sucede prácticamente en paralelo a la escritura: empezamos a realizar un Thumbnail o Shooting Board.
Son dibujos muy rápidos, sin ninguna intención de ser bonitos o definitivos. Su función es otra: comprobar inmediatamente cómo se traduce el texto en imágenes.
Mientras escribimos podemos dibujar un encuadre, probar la posición de los personajes, plantear un cambio de plano o visualizar rápidamente una secuencia. Texto e imagen empiezan así a retroalimentarse: a veces una frase provoca un dibujo y, otras veces, el dibujo nos hace modificar el guion.
Es nuestro primer boceto de narrativa visual, mucho antes de realizar el storyboard definitivo y el animatic. Esta forma de trabajar refuerza algo fundamental en un guion de animación: quien escribe debe ser capaz de imaginar la película antes de que exista.
Diferente duración y versiones en animación 2D
En publicidad y contenidos animados para redes sociales es frecuente que una misma producción necesite distintas duraciones.
Por ejemplo, podemos partir de un spot de 20 segundos que tendrá también versiones de 10 y 5 segundos. En principio, la historia debe funcionar simplemente recortando planos, pero en ocasiones no es tan fácil, y es necesario modificar alguna frase o acción para que la versión corta quede lo mejor posible.
La meta es que cada versión tenga un ritmo adecuado y se entienda perfectamente de forma independiente.
Una vez más, estamos solucionando sobre el papel algo que sería mucho más complicado resolver cuando la animación 2D ya estuviera terminada.
Del guion al storyboard y al animatic
Cuando el guion está suficientemente definido, los primeros diseños de personajes y escenarios nos permiten empezar a construir el storyboard y el animatic.
Aquí llega la primera gran prueba.
Todo aquello que hemos imaginado, cronometrado y esbozado mediante thumbnails se coloca ahora en una línea de tiempo. Podemos escuchar los diálogos, comprobar las acciones y sentir realmente el ritmo de la pieza.
El guion ha hecho entonces su trabajo: hemos tomado sobre el papel todas las decisiones que seguirá después la preproducción y la producción de animación 2D.
Ahora necesitamos darle al play.
Un buen guion también es una herramienta de producción
Hemos aprendido que un buen guion no solo tiene que contar una buena historia, también tiene que ayudarnos a producirla.
Debe controlar la duración, anticipar la complejidad técnica, adaptarse al presupuesto y proporcionar una base sólida para el diseño de personajes, el storyboard, el animatic y la posterior animación.
Por eso es tan importante que un guionista conozca paso a paso cómo se produce una pieza de animación 2D. Solucionar un problema cambiando una frase o haciendo un pequeño dibujo puede llevar unos minutos. Descubrir ese mismo problema cuando el plano ya está animado puede significar muchas horas de trabajo adicionales.
¿Tienes una idea pero todavía no sabes cómo convertirla en una pieza de animación? En MonkeyToons podemos desarrollar tu